Recensione pubblicata su Pietro Saba World il 09/12/2016 Qui - 'Voglio una vita spericolata, voglio una vita come Steve McQueen', cantava
Vasco Rossi tantissimi anni fa, ora a tanti anni di distanza dalla sua scomparsa,
John McKenna e
Gabriel Clarke danno alla luce un dettagliato ed emozionante documentario su una leggenda assoluta del cinema americano,
Steve McQueen (protagonista di autentici capolavori classici quali
I magnifici sette, La grande fuga, L'inferno di cristallo), e il titolo del film è decisamente emblematico e descrive pienamente lo stile di vita del celebre attore e automobilista statunitense,
Una vita spericolata. Infatti questo documentario del 2015 narra la storia di un'icona degli anni '60 e '70 (il suo look spregiudicato divenne anche ben presto un modello di eleganza maschile, spesso immortalato su moto o macchine), quella di un uomo immaturo e restio ad assumersi qualunque tipo di responsabilità, caratteristiche peculiari su cui si costruì la sua mitologia. Senza guardare in faccia a niente e nessuno,
Steve McQueen difatti (dall'aria ribelle, scontrosa, sopra le righe, totalmente fuori dagli schemi ed anticonformista, anche se il suo animo celava in realtà un senso profondo di disagio e bisogno d'affetto) riusciva sempre ad ottenere ruoli e parti a lui congeniali, a sua immagine e somiglianza. I suoi personaggi incarnavano l'anti-eroe per eccellenza, dominato dalla voglia di vivere, dall'inadeguatezza e dall'anarchia più sfrenata. E il documentario ce lo fa proprio incontrare al momento del suo massimo splendore e del suo potere contrattuale, reduce dai successi di
La grande fuga, Bullitt e Il caso Thomas Crown. Lui che dopo un'infanzia tormentata e difficoltosa, si affidò al suo istinto animale e iniziò ad appassionarsi alle corse motociclistiche ed automobilistiche. Aggredire e bruciare la vita, questo era infatti il suo motto, premere il pedale dell'acceleratore e fregarsene di tutto, dopotutto le regole d'altra parte sono fatte per essere trasgredite. Una filosofia di vita, questa, che rappresentava alla perfezione la personalità temeraria e strafottente dell'unico ed inimitabile
Steve McQueen.
Ed è proprio su queste tematiche che i due registi inglesi hanno realizzato questo documentario, rendendo altresì omaggio al film del 1971
Le 24 Ore di Le Mans, scegliendo di estrapolare frammenti visivi e sound inediti grazie ad una serie di testimonianze, fra le quali spicca quella del secondo figlio di Steve, Chad. Una scelta, quella di rievocare il film in questione, dettata dal fatto che esso rappresentò il progetto più ambizioso di un uomo che sognava ad occhi aperti e che faceva dell'estremo la sua ragione di vita. Egli era infatti intenzionato a girare alla massima velocità un film sulle corse come nessuno era mai stato in grado di fare prima, avvalendosi di ben 45 piloti professionisti e 25 tra le auto da corsa più famose e sportive (
Porsche, Ferrari, Matra e Corvette). Progetto di un film che sarà però costretto a virare in direzione del prodotto hollywoodiano più classico, mentre la sua intenzione era di privilegiare la parte più sportiva della gara con un approccio quasi documentaristico. La sua pretesa di controllo sulla lavorazione però provocò tanti danni, per quel film lui infatti aveva messo in crisi le sue finanze, la famiglia e i rapporti con molti collaboratori-amici, e questo documentario racconta proprio i retroscena finora ignoti di un film non memorabile ma diventato cult, un progetto che l'attore si era illuso di portare a termine in modo personale, andando però a scontrarsi contro il meccanismo dell'industria, che non glielo aveva permesso. Comunque il lavoro sull'archivio di
Steve McQueen: Una vita spericolata è incredibile, si trovano infatti moltissimi frammenti del set, si sente addirittura la voce dello stesso attore ed emerge insieme tutta la dimensione pubblica e privata dell'attore di quel periodo, compresa la sua possibile presenza alla villa di Beverly Hills dove i membri della
Charles Manson's Family (la serie
Aquarius ne ha fatto il suo soggetto principale) trucidarono
Sharon Tate ed altri amici nella notte tra l'8 e il 9 agosto 1969. In questo documentario però trovano anche posto, oltre al già citato
Chad McQueen, il cinque volte campione sul circuito francese
Derek Bell, il pilota
David Piper (il quale perse una gamba durante le riprese del film), "l'addetto telecamera"
Jonathan Williams, l'attrice ed ex moglie
Neile Adams e il coprotagonista nell'opera originaria
Siegfried Rauch, tutti insieme appassionatamente, pronti a raccontare le gesta del loro antieroe preferito. Insomma un documentario davvero interessante e fantastico, non proprio per tutti, ma bello ed avvincente, che anche se poteva essere scorciato di una decina di minuti, va comunque assolutamente visto, perché il ritratto di un attore diventato mito lo centra in pieno. Sembra infatti di vivere dentro i suoi occhi, immortalato in un dettaglio, e il gesto con le due dita è quasi un testamento. Quello di un uomo morto a poco più di 50 anni per un raro tumore ai polmoni dovuto all'amianto, lo stesso materiale (guarda caso) con cui erano prodotte le tute indossate dai piloti negli anni '60. E all'inizio parla anche della sua malattia. Poi diventa leggenda. Come
James Dean e
Marilyn Monroe, e questo documentario non lo offusca ma gli rende giustizia. Voto: 7
